大家好，今天小編關(guān)注到一個比較有意思的話題，就是關(guān)于標識設(shè)計素描風(fēng)景素材的問題，于是小編就整理了2個相關(guān)介紹標識設(shè)計素描風(fēng)景素材的解答，讓我們一起看看吧。
拍仿古建筑，難度在于它和現(xiàn)代建筑的融合，攝影師須現(xiàn)場多觀察。調(diào)動可以改變畫面的一切因素，包括時段、器材。乃至人物，營造出恰當(dāng)?shù)姆諊?。上圖吧，原創(chuàng)作品，歡迎拍磚！
拍攝仿古建筑組圖，有那些拍攝思路？個人認為，拍攝思路來自于對仿古建筑特點的知曉。
仿古建筑，一是要保持古建筑的“臺基”“屋身”“屋頂”的傳統(tǒng)形式；二是建筑的立面比例接近古建筑比例；三是外觀體現(xiàn)古建筑的結(jié)構(gòu)和風(fēng)格。如木格門窗、彩畫灰墻等等。了解了這些，自然就有了拍攝思路。
1，拍攝仿古建筑的常用手法。拍攝仿古建筑組圖，一定少不了全景和標志性局部的近景、特寫，因此要帶上廣角和長焦鏡頭。
為了再現(xiàn)仿古建筑群的規(guī)模和相互位置，拍攝全景時應(yīng)選“制高點”。
拍攝單體建筑時，多用三分法構(gòu)圖和正面拍攝，以突出仿古建筑的特點；拍攝屋脊、房檐等古建筑的標志時，多用長焦，以突顯標志細節(jié)。另外，仿古建筑群里多有小橋、流水、柵欄等，可以有效搭配前景、中景和背景。
2，拍攝仿古建筑的用光選擇。個人認為，所謂仿古建筑，“仿”的就是古建筑的古香古色和古建筑的幽靜深邃，這樣，就不適合強光拍攝。個人多次拍攝古建筑，例如故宮、天壇和建昌古城等，感覺避開強光時間段效果理想；陰天層次和立體感雖差些，但建筑物亮暗均勻。
拍攝仿古建筑，夜景是非常不錯的選擇。仿古建筑群，都有與其特點和氛圍相匹配的夜景裝飾系統(tǒng)。
3，拍攝仿古建筑的季節(jié)選擇。自己一年的四季都拍攝過仿古建筑（雨天沒拍過），因為居住地就有古城。春天，仿古建筑群里鮮花盛開，既體現(xiàn)古香古色，又展現(xiàn)生機與活力；夏秋，是仿古建筑群里最繁榮的季節(jié)；冬日里的雪景拍攝，仿古建筑的主色調(diào)“紅”和“灰”與皚皚白雪形成明顯反差，此時拍攝的仿古建筑照片格外地明快壯麗。
拍攝仿古建筑的思路不止這些，但拍攝者想到這些并做好這些，就應(yīng)該拍攝出不錯的仿古建筑組照片了。
很多愛攝影的朋友，也愛旅游！在旅游時經(jīng)常遇到古建筑，怎么把古建筑拍好看呢？
攝影師總結(jié)了4句拍建筑的口訣:
早出晚出拍干凈，取角順線簡約明。
去灰增紋線條清，找框找水找風(fēng)景。
這是結(jié)合古建筑的照片，為朋友們解說下，這4句口訣的意思
1.早到晚出拍干凈。有3個技巧
一，拍攝景區(qū)的古建筑，最令大家煩心的可能是人多！我們都知道，拍照片簡潔點更好看，那旅游景點人多，怎么拍到相對干凈的場景呢？
（1）早到晚出:提前來到景區(qū)，買好票，如果檢票人員
理解你想拍照的心情，有時候檢票員會同意你的！你提前幾分鐘進入景區(qū)，只有這幾分鐘能拍到幾張相對清凈，干凈的照片。晚出是同樣的道理，等大家都撤離，你做飯最后一個從景點離開，此時的人也是最少的。
（2）如果早到，我們要根據(jù)當(dāng)天的天氣，在景區(qū)門外，先試拍幾張，提前調(diào)整好參數(shù)。這樣能保證我們在第一時間就“沖”進景區(qū)后，就可以開始拍照了，爭取更多的時間來拍攝。
回答了！
我說一說在拍攝中國古羌城仿古建筑組圖的拍攝思路。主要思路就是一個，把自己看見和了解的古蕪城，用盡量完美的圖文形式記錄下來，展示給廣大讀者，激發(fā)讀者的好奇心和閱讀感，以達到讀者看后有收獲并認同的拍攝思路，為最終目的，圍繞這一思路，說一下我的實際操作步驟。
1，立意
在拍攝之前，要心中有數(shù)，這次要拍攝的對象，就是仿古建筑古羌城，有了這一拍攝意向后，就有了拍攝的大方向,也就有了立意。
2，構(gòu)圖
拍攝中的構(gòu)圖，應(yīng)是用通俗，易懂，完美的方式，用攝影來體現(xiàn)古羌城的仿古建筑組圖，如古羌城全藐，局部，內(nèi)部結(jié)構(gòu)等，都是構(gòu)圖的重要因素，一個好的構(gòu)圖方法，更能吸引讀者的眼球。
3，取景
拍攝取景就是具體實施立意，構(gòu)圖的重要手段，應(yīng)從古羌城整體布局上來考慮如何取景，但又不能面面具到，選用具有獨特的、代表意義的古羌城建筑來取景，
4，拍攝
拍攝是一項技術(shù)性很強的工作，我主要從幾個不同距離，角度，視覺上來選址拍攝，比如首先用遠景拍攝古羌城全藐，顯示出雄偉，壯觀，大氣的效果，局部拍攝包括外部，內(nèi)部結(jié)構(gòu)，展現(xiàn)出古羌城的建筑細節(jié)，在拍攝角度上根據(jù)需要，同一景物采用平視，側(cè)視和仰視的拍攝方法進行拍攝，以達到最佳效果。
早到晚出拍干凈。取角順線簡約明。
去灰增紋線條清。找框找水找光影。
（1）不拍全景，拍一角：如果取景過大，過全，進入到鏡頭的人、物，必然又躲又雜，而我們只拍攝古建筑的一個角，縮小取景范圍，避開雜物，同時也簡約了畫面。
（2）抬高鏡頭，拍攝古建筑的局部：如果遇到長廊，要順著長廊拍攝。讓遞進向前的柱子、橫梁等，在照片中縱深向前，韻律感也會因整齊遞進的景物體現(xiàn)出來。
（3）我們都知道，實物照片，可以加上相框。但如果在照片內(nèi)部，也加上框，會讓主體更突出，層次感更好。在拍攝時，可以找一些門、房檐等，調(diào)整合適的角度，拍古建筑，或者拍古建筑下的人物。
（4）利用水面，我們可以拍出古建筑漂亮的倒影。如果所拍古建筑周圍沒有江河湖海，那在距離古建筑足夠的地面，如果可以的話，撒上一些水，把設(shè)備放低，同樣可以拍到倒影。
（5）清晨傍晚，借助陽光的色彩，我們可以拍出古建筑后方，漂亮的背影。傍晚時分，調(diào)小光圈，點測光，測光點或者對焦點，選擇在建筑以外，可以拍出古建筑漂亮的剪影。
古今中外在繪畫藝術(shù)中，優(yōu)秀的繪畫作品成千上萬，呈現(xiàn)出別具一格、不同風(fēng)格、不同魅力的藝術(shù)形象。哪幅畫讓你印象最深刻，繪畫作品太多了，也不知道選擇哪幅繪畫作品印象最深刻，由于每個人的審美觀和經(jīng)歷的不同，產(chǎn)生了每個人對哪幅畫印象最深刻的不同。
一、作為藝術(shù)愛好者來說，大多數(shù)人喜歡欣賞油畫作品，尤其油畫中的女性人物是表達畫家的審美情感，以塑造女性的美麗形象表現(xiàn)出藝術(shù)感的審美理想。油畫具有藝術(shù)形象的欣賞性的審美情趣，以表現(xiàn)女性為主的油畫，具有造型的寫實性、逼真性的藝術(shù)，深受人們的喜愛，在人們的心目中產(chǎn)生了深刻的印象，為人們提供了欣賞女性油畫的藝術(shù)享受。
二、要說哪幅畫印象最深刻，就選擇法國畫家德拉克羅斯的作品《自由女神領(lǐng)導(dǎo)人民》以奔放高昂的風(fēng)格，描繪了法國人民推翻復(fù)辟王朝的斗爭。畫面的主體，是象征著共和國的自由女神赤腳袒胸，一手持槍，一手高舉三色國旗召喚人民為自由而戰(zhàn)，她的身旁是英勇前進的發(fā)國人民，作品富于巨大的號召力。
三、對自己印象最深刻的畫還有很多，而眾多的油畫和國畫藝術(shù)作品，只能選擇一幅繪畫作品。繪畫作品不但要對自己印象最深刻，而且還要欣賞和感受出繪畫作品的藝術(shù)魅力無限性的審美境界。
你好，我是默默，我來回答
感謝邀請
徐悲鴻把西方藝術(shù)手法融入到中國畫中，
創(chuàng)造了新穎而獨特的風(fēng)格。
他的素描和油畫則滲入了中國畫的筆墨韻味。
他一生所作素描，不下千幅，
以肖像和人體最多，
其筆下的 素描人體更是出色！
倫勃朗的《夜巡》，讓我的印象非常深刻。
倫勃朗，是“西方超一線”的古典大師，
他被稱為，17世紀歐洲最偉大的畫家之一，倫勃朗在西方藝術(shù)界的地位極高，他最出名的一幅畫《夜巡》，與《蒙娜麗莎》和《宮娥》，并稱為世界三大名畫。
倫勃朗的作品，明暗對比強烈，氣勢磅礴，有豐富的視覺感官效果，在17世紀的歐洲畫壇極為獨特、突出，他的作品，極大影響了后世的藝術(shù)風(fēng)格。
倫勃朗《夜巡》
《夜巡》最突出的特點，是如舞臺劇一般，有著強烈的對比色彩。倫勃朗將光源，都聚集在了畫面最中心的兩個人物（隊長和中尉）身上，他突出、強化了中間人物的形象，而把其他人（隊員們），有序地安排在畫面的各個暗處。倫勃朗使用豐富的光和影，錯落有致的排布畫中人物的位置。
畫中隊長一手伸出，一手放在腰間，好像在和旁邊的中尉說著什么，他身旁的中尉，一臉傾聽的模樣。畫面的左側(cè)是4個步兵，形象比較模糊，但可以看出他們的裝備。畫面中間兩位主角的身后，可以看到揮著軍旗的隊員，畫面最右側(cè)光線最暗，人物也相對擁擠，《夜巡》非常真實的再現(xiàn)了，1642年荷蘭街頭，巡邏隊出行的一幕。
我喜歡老一代油畫家的作品，更佩服他們在創(chuàng)作中那種嚴謹?shù)墓ぷ鲬B(tài)度和精神，為了一幅畫的創(chuàng)作，他們到農(nóng)村、到工廠、到部隊、到生活中去，收集素材，畫大量的速寫、素描、色彩稿、為了一幅畫反復(fù)的推敲，認真討論直到大家認同才算定稿，他們的每幅畫都是精品，每幅畫都付出了辛勤勞動和汗水，每幅畫都讓我念念不忘。
題主所問“古今中外哪幅畫讓你印象最深刻？”這問題讓我很糾結(jié)，似乎古今中外有很多幅畫都給我留下深刻印象的，比如，達芬奇的《蒙娜麗莎》、拉斐爾的《美惠三女神》、波提切利的《維納斯的誕生》等等……
讓我印象最深刻的一幅畫
開篇雖然簡單羅列出很多給自己留下深刻印象的畫作，但是隨著時間的推移以及自己對繪畫作品的解讀，從而給自己留下最深刻印象的畫作，也發(fā)生了改變，目前為止，讓我印象最深刻的一幅畫是17世紀荷蘭偉大畫家倫勃朗的《猶太新娘》，為什么這么說呢？
《猶太新娘》這幅畫的構(gòu)圖簡潔清新，整幅畫作大概描繪的是：男人的左手溫柔地輕搭在女子的肩頭上，右手輕按在女子的腹上，女子左手肯定地覆蓋其上，似乎流露出愛的交流，以及一種對生命氣息顫動與掛在兩人臉上微微的喜樂感受，這幅畫作寓意深遠，
17世紀的宗教改革之下，基督教的勝出，使得教徒不再經(jīng)由教會可自行解釋教義，而倫勃朗在畫此幅《猶太新娘》時，已步入他貧困的晚年，他將失去愛妻的哀思轉(zhuǎn)化于此畫中，成為他此時期最出色、最深刻的一幅畫；19世紀后印象主義畫家梵高曾說：“若是讓我近距離欣賞《猶太新娘》，我愿意連續(xù)兩個星期吃面包屑”
倫勃朗的《猶太新娘》不僅表達的是他與妻子之間的美好愛戀，從而產(chǎn)生對自己妻子的思念；更主要反映的是：文藝復(fù)興晚期出現(xiàn)的樣式主義的結(jié)束（樣式主義僅僅是仿效、發(fā)展前人的藝術(shù)風(fēng)格，不再以人文主義為核心，而是刻意追求和模仿前人的著作，純粹追求視覺效果，得其形式而失其精神），文藝復(fù)興的“人文主義”之風(fēng)再次掀起，荷蘭藝術(shù)迎來了“黃金時代”。
倫勃朗作品《猶太新娘》
到此，以上就是小編對于標識設(shè)計素描風(fēng)景素材的問題就介紹到這了，希望介紹關(guān)于標識設(shè)計素描風(fēng)景素材的2點解答對大家有用。