大家好，今天小編關(guān)注到一個比較有意思的話題，就是關(guān)于標(biāo)識設(shè)計師日本的問題，于是小編就整理了1個相關(guān)介紹標(biāo)識設(shè)計師日本的解答，讓我們一起看看吧。
浮世繪的“浮世”是佛教用語，指世俗社會。顧名思義，浮世繪就是指體現(xiàn)普通人民生活的的一種繪畫形式。
浮世繪起源于江戶時期，在這一時期日本商品經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)，出現(xiàn)了一個新的城市階層，而與之相生的自然還有“平民文化”，浮世繪就是平民文化中的重要代表。
浮世繪可以算作是江戶時代的百科全書，包含各種內(nèi)容，自然風(fēng)景、社會時事、歌舞美女應(yīng)有盡有。浮世繪還第一次將日本的大眾文化介紹到了國外，一些學(xué)者認(rèn)為浮世繪幾乎是唯一純正的日本藝術(shù)，是日本獨(dú)立完成的一種藝術(shù)形式。
這種說法有一定道理，日本很多傳統(tǒng)文化比如茶道、弓箭，都深受中國影響。
浮世繪的創(chuàng)始人一般認(rèn)為是菱川師宣，他將浮世繪從文學(xué)的附庸（插畫）中獨(dú)立出來，并且強(qiáng)化了浮世繪的日本特征。
由于深受人民喜愛，浮世繪生命力也很強(qiáng)。在十八世紀(jì)，一些日本畫家吸收了西方的繪畫技巧，使浮世繪在藝術(shù)上更有突破，比如著名畫家葛飾北齋的《神奈川沖浪里》。
與此同時，日本浮世繪也對西方美術(shù)有重要的影響，一些后印象派畫家比如高更的作品里都鞥能看到浮世繪的影子。
我有些從心底里瞧不上島國的藝術(shù)，尤其是像源自于花街柳巷的浮世繪。但不得不承認(rèn)，海島之上的那個鄰居，總能化腐朽為神奇，給世人意想不到的驚喜。
浮世繪是日本極具特色的風(fēng)俗畫，從技法來講，屬于版畫的范疇，也存在手繪的情況。這一藝術(shù)形式起源于江戶時代，在歷史紀(jì)年上，大約為公元1603至1867年。不過，這也是個大體的時代，很難說浮世繪誕生于哪一年。
從誕生的社會背景來看，浮世繪是江戶時代，為裝飾日本風(fēng)月場而出現(xiàn)的一種繪畫形式。在一些花街柳巷之中，屋內(nèi)的隔斷、墻壁等處，皆裝飾有一種充滿世俗情色的繪畫，宛如春宮圖一般。
這些繪畫的內(nèi)容，大多數(shù)都是描繪的歌妓。繪畫的風(fēng)格大膽、裸露并富有情色意味，是浮世繪最大的特點(diǎn)。當(dāng)然，在浮世繪中，也有表現(xiàn)歷史故事、風(fēng)俗民情的內(nèi)容，只是，在畫風(fēng)上也難免給人一種花街柳巷的感覺。
浮世繪不僅在日本流傳很廣，而且對周邊國家，甚至是歐洲的繪畫藝術(shù)也有較大影響。不得不承認(rèn)，島國特色的文化傳播起來，勢頭還是很猛的。
島國人民的腦子很活，善于將身邊的事物利用起來。據(jù)說當(dāng)時進(jìn)行國際貿(mào)易時，有些商家在選用包裝時，便將浮世繪作為裝飾圖案。
具有東方特色的浮世繪，漂洋過海抵達(dá)歐洲后，很快備受推崇。而一些畫家也被浮世繪所吸引，并且從中吸收了有益元素，以充實自己的繪畫作品。
其實，那些如雷貫耳的藝術(shù)家，比如梵高、莫奈、畢加索、馬蒂斯、高更等等，都曾學(xué)習(xí)和吸收了日本浮世繪的內(nèi)涵，并嘗試將其運(yùn)用于自己的繪畫中。
作為一個在道德和法律上都比較開放的國度，像浮世繪這種具有花街柳巷韻味的藝術(shù)，自然會有很廣泛的市場和強(qiáng)大的生命了。當(dāng)然，客觀地講，島國的浮世繪在技法和特色上，也著實有值得稱道之處。
是。浮世繪不僅是日本的特色藝術(shù)，在一段時間內(nèi)的歐洲人眼中，浮世繪甚至代表著東洋藝術(shù)。
人們最熟悉的浮世繪作品，大概是葛飾北齋的《神奈川沖浪里》。
然而浮世繪并不只是我們看到的這一隅。
“浮世”，來自佛教用語，佛教中的本意是指人的生死輪回和人世的虛無縹緲。但“浮世”一詞在日語中出現(xiàn)的時候，就暗含艷事和放蕩之事的意思?！案∈览L”，最初是指描繪人世風(fēng)情的畫作，有些類似風(fēng)俗畫。
浮世繪最初由兩種畫作發(fā)展而來，一種是本土裝飾畫，一種是圖書插畫。這些裝飾畫多為壁畫或屏風(fēng)畫，內(nèi)容大多為風(fēng)景名勝和美人，極具本土氣息。而插畫則是版畫，受之前寬永風(fēng)俗畫影響。寬永風(fēng)俗畫受到我國明代木板插圖本影響。后來的浮世繪在形式上繼承了這種風(fēng)俗畫，絕大多數(shù)浮世繪作品都是版畫。
浮世繪，以菱川師宣出版獨(dú)立繪本為出現(xiàn)標(biāo)志。
在內(nèi)容上，菱川師宣深受明代春宮畫作影響。可以說，早期的浮世繪作品，大多都在描繪情色內(nèi)容。這一方面是因為日本有著傳統(tǒng)色戀文化，一方面也源于幕府管理不當(dāng)。后來隨著社會需要，出現(xiàn)了以歷史人物、故事為題材的浮世繪，以風(fēng)景為題材的浮世繪，以外國事物為題材的浮世繪等等。
而浮世繪在創(chuàng)作用色上也發(fā)生了巨大改變，從最初的黑白，到紅色。再在紅色的基礎(chǔ)上融入金粉和其他顏色，最終發(fā)展出我們更熟悉的多彩“錦繪”。
后來浮世繪隨著日本出口商品進(jìn)入歐洲，吸引了一大批歐洲藝術(shù)家的注意力。從莫奈、梵高、畢加索到德彪西。浮世繪無影平涂的色彩價值，取材日常生活的藝術(shù)態(tài)度，自由而機(jī)智的構(gòu)圖，對瞬息萬變的自然的敏感等特點(diǎn)被歐洲藝術(shù)家學(xué)習(xí)吸收，深刻影響了歐洲文藝，尤其是繪畫的發(fā)展。
我們常說，“民族的就是世界的”。浮世繪，是日本江戶時代生活的寫照，更是人類文藝發(fā)展史上一顆亮麗的明珠。
日本浮世繪作為日本傳統(tǒng)的美術(shù)，大多時被刻在木板上，再用來多次印刷，；也有名家直接手繪而成。浮世繪主要特點(diǎn)就是構(gòu)圖簡潔明快，重點(diǎn)很容易本突出，畫的內(nèi)容讓觀賞者印象深刻。
那么浮世繪是怎么被流傳下來的？
其實浮世繪存在的時間并不久，可以初步了解到，浮世繪應(yīng)該是興起于江戶時期，也就是公元1603年到1868年之間，主要是承載了日本傳統(tǒng)大和繪?？梢哉f對日本的美術(shù)甚至是世界上的美術(shù)都有極大的影響。
浮世繪中的“浮世”兩個字，指的是浮沉聚散不定、枯榮無常，可是在日本卻得到不同的看法，日本人認(rèn)為“浮世”既然世道無常，倒不如及時行樂，頗有李白的“人生得意須盡歡，莫使金樽空對月”的意思。
日本人將“浮世”和男女之情以及花街酒巷的一夜情聯(lián)系在一起，正因如此，所以浮世繪的選材極為廣泛，大多貼近現(xiàn)實生活，當(dāng)然也有歷史、宗教，但是還是以男女愛情居多。
日本元祿時期的菱川師宣是浮世繪藝術(shù)的創(chuàng)始人?？梢哉f是為日本繪畫史打開了新的境界。浮世繪一經(jīng)出世，就深得日本廣大人民群眾的喜愛和追捧。
世界知名畫家梵高以及莫奈都受到日本浮世繪的影響，這也是誰也沒有想到的，浮世繪描繪的幾乎都是娼妓和藝妓，花鳥魚蟲獸還有名山秀水，當(dāng)然也不缺乏諷刺意味的諷刺繪，當(dāng)時日本只是將這些作為宣傳單或海報，不被重視，直到浮世繪成為日本繪畫藝術(shù)的代表享譽(yù)全球，才最終被日本自己重視撥高。
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看到這個問題，我忍不住要吐槽下大清朝的“閉關(guān)鎖國”政策，時下“網(wǎng)紅”乾小四乾隆老爺子在現(xiàn)在的清宮戲里可是露了大臉了，可是確切的說就是從這個乾小四開始，他實行的閉關(guān)鎖國政策，以至于一百年多后咱們吃了大虧，別的不說就是在藝術(shù)傳播上讓日本的浮世繪都占了先。怎么說呢？以前是從中國進(jìn)口瓷器和茶葉等，“閉國”后改由日本進(jìn)口，中國當(dāng)時怕瓷器在運(yùn)輸途中碎了就有沙子填充空隙，日本用的卻是廢舊報紙，廢舊報紙上的圖片這才引起印象主義畫家的注意，這才讓浮世繪發(fā)揚(yáng)光大，流傳至今。
浮世繪，也就是日本的風(fēng)俗畫，版畫。它是日本江戶時代(1603～1867年間，也叫德川幕府時代)興起的一種獨(dú)特的民族藝術(shù)，（中國清朝時期）是典型的花街柳巷藝術(shù)。跟中國的年畫很像，浮世繪常被認(rèn)為專指彩色印刷的木版畫（日語稱為錦繪），但事實上也有手繪的作品。
浮世繪最初也是由筆墨色彩描繪，盛行于京都和大阪，作為裝飾用，內(nèi)容有四季風(fēng)景，名勝古跡，美人美物，后來由于需求量增加而改成版畫，它的題材廣闊，無所不包，幾乎是江戶時代人們的百科全書，最重要的是它描繪最多的竟然是“色情”，分“一枚繪”和“繪本”，說來可笑的是，最初這些民間藝術(shù)，因為低俗上不了大雅之堂，只不過和許多的民間藝術(shù)如雜耍之類的博取大家一樂而已，可是自從浮世繪傳達(dá)歐洲被印象主義畫家所看中其中的二維模式，并運(yùn)用到自己的創(chuàng)作中，那時的浮世繪才為日本所重視并拔高到現(xiàn)在這樣的地位。
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