大家好，今天小編關(guān)注到一個比較有意思的話題，就是關(guān)于標(biāo)識視覺設(shè)計美學(xué)作品的問題，于是小編就整理了2個相關(guān)介紹標(biāo)識視覺設(shè)計美學(xué)作品的解答，讓我們一起看看吧。
回答這個問題之前，我想先完善一下你這個提問：如何在確保閱讀性的前提下讓字體設(shè)計更有高級感？
之所以這么說，是因為，相當(dāng)一部分字體設(shè)計作品在舍本逐末，片面追求了設(shè)計感（或者高級感）但卻連最基本的閱讀性都沒有滿足，例如下面這個例子：
當(dāng)然，以上中國石化這個例子并不太恰當(dāng)，因為除了sinopec 閱讀性不順暢外，基本的設(shè)計感也完全不過關(guān)，更不用說高級感了（這個例子只是為了說明文字設(shè)計中，閱讀性要放在第一位這個道理。）
接下來，我根據(jù)自己的從業(yè)經(jīng)驗來說一下如何讓字體設(shè)計更有高級感：
第一，你要知道什么叫做高級感的字體，普遍意義的高級感字體可以在這里找到：1-奢侈品牌logo，例如PRADA，巴寶莉之類；2-頂級時尚雜志，看下他們的版式和字體；3-大型時尚廣告，例如蘋果，等。
第二，分析他們?yōu)槭裁磶Ыo你高級感，有些字體高級感是通過粗細(xì)對比，有些是營造古典感，有些是簡潔的筆畫，有些加了襯線，總之，每個高級感都有最核心的理由。
第三，如果有可能的話，臨摹。臨摹這種方法適合所有初中高級選手，只要看到比你好的，最快學(xué)習(xí)方式就是臨摹，并且不斷體會。
“高層次感”在設(shè)計中意味著什么？和其他知識輸出一樣，字體設(shè)計中的“高級”感在個體認(rèn)知上有著極大的不同，并且沒有具體的定義。但有一點是肯定的。高層次的東西總是能給人意想不到的驚喜，總是能讓人閃耀！
一、字體設(shè)計中對“形狀”的把握
就像建筑的基礎(chǔ)一樣，在字體設(shè)計中，對筆畫的把握是字體設(shè)計的基礎(chǔ)。掌握并不難，但做好并不容易，尤其是漢字。重心、字重、中宮、比例等。都非常特別。你只能看到更多，練習(xí)更多，但很難有更年期。最簡單的方法是根據(jù)字體進(jìn)行更改。
第二，字體設(shè)計“上帝”傳達(dá)
字體設(shè)計不同于其他圖形設(shè)計，字體本身的文字特征傳達(dá)內(nèi)容信息。巧妙地提煉文字內(nèi)容，并將其融入字體筆畫架，這就是我們通常所說的創(chuàng)意！
把設(shè)計好的字體做成形神兼?zhèn)?，讓人們得到信息，但常識是意想不到的，超前的自然感就會產(chǎn)生！
如果你想說正統(tǒng)和莊嚴(yán)的字體，你必須有一個粗體的名字。在商務(wù)英語中，標(biāo)題或文本出現(xiàn)的頻率相對較高。這種中國標(biāo)準(zhǔn)的粗筆畫清晰、有力、簡單、美觀。張力大的曲線和精確的幾何線條結(jié)構(gòu)增強(qiáng)了基于黑體的字體設(shè)計感。它更優(yōu)雅，態(tài)度平靜。這是一個很好的選擇，將大膽和穩(wěn)定的中國標(biāo)準(zhǔn)風(fēng)格應(yīng)用于信息排版和顯示。
毛筆字體有它自己的大氣，它的自然魅力充滿了藝術(shù)感。經(jīng)常出現(xiàn)在PPT、電影和電視綜藝節(jié)目中。這種中國標(biāo)準(zhǔn)的老梁行書，延續(xù)了濃濃的書風(fēng)，字正腔圓，飄逸靈動，充分體現(xiàn)了新刷行書的味道。它被廣泛應(yīng)用，例如，文藝書刊、品牌廣告和產(chǎn)品包裝設(shè)計，以及社交網(wǎng)絡(luò)中的個性化人物，都是相輔相成的。
三極古老的圓圈被簡化了，具有古代方法中的機(jī)智和簡單的感覺。字形是象形文字和篆書等原始字形的組合，風(fēng)格簡單、鮮明、獨特。字體簡潔明了，古拙非常特別。粗細(xì)均勻，筆以圓頭開始和結(jié)束。折疊、鉤掛和撇鉤的動作圓潤飽滿，巧妙地融入了古拙的氣質(zhì)。視覺效果簡單易識別，實用性強(qiáng)。上述字體有您最喜歡的字體，可以保存圖片和識別圖片。在我們字體視覺的官方網(wǎng)站上下載您最喜歡的字體。字體視覺支持免費字體下載和試用。如果你需要商業(yè)用途，你也可以聯(lián)系購買商業(yè)字體授權(quán)~
字體設(shè)計出高級感？這種高級感指的是什么？是與整個視覺所要表達(dá)的感覺相匹配，還是給人一種高大上的感覺？
其實設(shè)計任何平面元素，最要解決的問題就是要傳達(dá)一種什么樣的氣質(zhì)，先抓準(zhǔn)這點。
然后就是在字體結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)之上，進(jìn)行形式化的演變，這種演變包括字體筆畫風(fēng)格，字體的細(xì)節(jié)，字體的關(guān)聯(lián)性，字體的質(zhì)感，字體的光影等等。
一層一層的塑造，最終達(dá)成客戶所需要的高級感。
從你的問題和多年工作經(jīng)驗來看，字體要設(shè)計出高級感應(yīng)該要遵循以下幾點要求。
第一，字體的設(shè)計要遵從現(xiàn)有文字基礎(chǔ)樣式，不能過多創(chuàng)新字體樣式，因為國家已經(jīng)規(guī)定了字體，一但做出改動，很難讓人們接受，設(shè)計出來也不會受到用戶的喜愛。
第二，字體要簡單明了，不能夠連筆太多，連筆太多會顯得字體臃腫，不便于辨別和觀看，使用率將會降低。
第三，字體在設(shè)計過程中要符合規(guī)范，要在范圍內(nèi)，收筆過長會改變字體比例，降低美觀度。
字體設(shè)計大致分為兩種：字體圖形化與字體美化。
字體設(shè)計為圖形圖像，可以增加視覺沖擊力，但是會失去識別力，我們在設(shè)計之前應(yīng)該考慮的是設(shè)計的目的是什么？加強(qiáng)吸引力還是美化設(shè)計，最好尋找到一個平衡點，把握好尺度。
商業(yè)字體設(shè)計一般都是營銷為主，用來表達(dá)內(nèi)容；標(biāo)志字體設(shè)計就會傾向字體美化，識別性很重要。
設(shè)計創(chuàng)意千變?nèi)f化，沒有既定標(biāo)準(zhǔn)，自身的審美與創(chuàng)意才是最重要的，審美就是設(shè)計師對于事物的體驗和態(tài)度，提升審美，自然就會有思路。
在評論區(qū)留言交流，感謝大家。
很高興為你解答！個人印象最深刻的藝術(shù)作品有徐悲鴻大師的國畫馬。為什么讓我留下深刻印象，因為徐悲鴻畫的馬用墨深與淺的方式灑脫到位。重與輕的力度技術(shù)掌握的爐火純青的地步。而且畫來的馬，有神有力，栩栩如生，看上去就像千里馬。給人視覺感受像“活馬”似的。讓人不得不佩服徐悲鴻大師的技術(shù)，令人受益匪淺，難以忘懷。
還有一位國畫齊白石大師，之所以能讓我印象深刻，是因為齊白石大師最有名的畫蝦技術(shù)讓人受益良多，真的佩服。齊白石大師畫蝦用墨瀟灑自如，輕重力庫準(zhǔn)確到位，下筆快、準(zhǔn)、狠。把蝦以靜畫動，活靈活現(xiàn)，幾乎把蝦畫活了。所以齊白石大師畫蝦作品是讓我銘記在心的。
總而言之，以上兩位大師都喜歡國畫，然而他們作品都讓我印象深刻。希望我的回答能幫到你，謝謝！
《溪山行旅圖》
原畫
大學(xué)二年級學(xué)山水畫的時候，第一次在畫冊上見到《溪山行旅圖》的時候就被它的氣勢深深地吸引了。然后花了一個多月的時間去臨摹，我是按照原畫的尺寸（100cm*200cm）去臨的，當(dāng)時很有成就感，今日觀之缺點甚多，不過今后可能也不會再有這么長時間去畫一幅畫了，也很難有學(xué)生時期的心性了，罷了罷了，只能觀畫聊以慰藉了。
筆者臨摹作品
簡單介紹一下，范寬（約950～1027）名中正，陜西華原人。范寬為人豪爽狂放且嗜酒好道，“以天合天”，“天地有大美”不受世事拘束也不愛功名，心醉高山茂林之間，這種性格其實是最適合創(chuàng)作巨幅山水的。其作品氣魄雄偉，境界浩莽，墨韻濃厚，筆力鼎健，其畫品極高，其畫風(fēng)對后世影響極大。
大山大水的全景構(gòu)圖，是范寬《溪山行旅圖》最突出的特色。此畫給人感覺氣勢逼人，一是構(gòu)圖，主峰巍峨浩大，面積占畫幅的三分之二，給人有巨大的壓迫感，二是用筆用墨，他用雨點皴表現(xiàn)體積和重量感，構(gòu)成了蒼茫雄渾的氣勢。深深地沖擊著觀者的心靈，更使人產(chǎn)生無盡的凝思……
筆者臨摹作品
作為范寬傳世的真跡之一，《溪山行旅圖》右下角樹葉叢中有“范寬”二字題款，這還有個小故事。明清時期的著錄里，沒有提到畫家的款印，幾百年間，人們只能依據(jù)史料記載以及明代董其昌在畫上的題跋來推測這幅畫的作者為范寬。然而在冥冥之中似乎一切都有定數(shù)，1958年8月5日，李霖燦從畫的右下角樹叢中發(fā)現(xiàn)了畫家的簽名。
原畫
“忽然一道光線射過來，在那一群行旅人物之后，夾在樹木之間，范寬二字的名款赫然呈現(xiàn)?！崩盍貭N在回憶錄中將那個激動人心的一刻化為了永恒。李霖燦指出，自己采用的是在考古發(fā)掘時最常用的網(wǎng)球法，才發(fā)現(xiàn)范寬的簽字。
筆者臨摹作品
山底下，是一條小路，一隊商旅緩緩走進(jìn)了人們的視野。馬隊鈴聲似乎也漸漸進(jìn)入畫面，山澗還有那潺潺溪水應(yīng)和。動中有靜，靜中有動。詩情畫意在一動一靜中顯現(xiàn)出來。巍峨的山峰，蔥蘢的林木，突兀的巨石，描繪出雄偉的自然景色；山路間行商的小小馱隊又顯出了人世間生活的脈搏，自然與人世的生命活動又處于和諧之中。
筆者臨摹作品
明董其昌也評此畫為“宋畫第一”！
最后謝謝朋友們閱覽，歡迎大家討論。
感謝邀請，看到過的藝術(shù)作品很多，國內(nèi)國外的各舉一例吧！
先說說中國的這幅作品《八十七神仙卷》，我排了三個小時的隊才得見真容。很難得是這次央美的展覽是全卷展開，所以前來參觀的人真是烏泱烏泱的。當(dāng)我看到真品時，確實被他描繪的盛大場面所震撼?！栋耸呱裣删怼芬缘澜倘宋餅橹黝}，描繪了天庭朝會的盛大場面。畫面中繪有東華帝君、南極帝君、扶桑大帝三位主神，十位神將，七位男仙官，六十七位金童玉女。一百八十七個人物形象重疊有序，安排得錯落有致，畫面的空間感和節(jié)奏感十足，是經(jīng)典的中國散點構(gòu)圖方式。畫作中的線條長短不一、虛實不定、曲直相間、抑揚頓挫，真可為“氣韻生動"，見大唐白描繪畫之風(fēng)彩！背后曲折離奇的故事更是令人稱奇，如此巨著能保存至今實屬不易，我能見到整幅真跡，也算三生有幸了?！栋耸呱裣删怼繁澈蟮墓适?，感興趣的朋友可以百度一下??
再聊另外一幅是我前兩年去荷蘭阿姆斯特丹，專門去了梵高博物館，看了很多梵高的真跡和資料。最讓我印象深刻的不是《向日葵》，不是《自畫像》，而是那幅《盛開的杏花》。我非常喜歡這幅畫，站在原作面前靜靜的看著，春日水藍(lán)色的天，朵杏盛開，一片片薄薄的粉白色是那么純潔，沒有一絲邪惡。雖然筆觸仍是梵高那熟悉的筆觸，但讓你感到的是寧靜與平安。完全不像他其畫帶給大家那熱烈，奔放，癲狂的感覺。而當(dāng)時的梵高正在巨大的傷痛中，他剛剛經(jīng)歷了一場猛烈的亢奮和精神錯亂。為什么那時的梵高能畫出這么溫馨和諧的畫呢？因為他的弟弟提奧有了一個兒子，取名Vicent Willem(文森特 威廉姆)。梵高知道后開心的不得了，于是他畫了這幅杏花作為賀禮送給自己的侄兒。這預(yù)告新生命開始的杏花，代表著梵高心中人就留存著對安寧祥和，平安幸福生活的向往。這幅畫的尺寸算是梵高作品中比較大的，離遠(yuǎn)幾米看更有一番感覺。如果有機(jī)會大家一定要去體驗一下梵高這幅《杏花》，非常非常特殊不一樣的感覺！
借這個問題分享給大家兩幅畫，感謝閱讀，感謝邀請！歡迎討論交流。
到此，以上就是小編對于標(biāo)識視覺設(shè)計美學(xué)作品的問題就介紹到這了，希望介紹關(guān)于標(biāo)識視覺設(shè)計美學(xué)作品的2點解答對大家有用。